Prácticamente alcanzando el número de espectadores de la pasada edición (y con un día menos en la programación respecto a 2011), culminó la séptima edición de Montevideo Fantástico, el festival internacional cinematográfico de terror, fantasía y ciencia ficción de Uruguay, que tuvo lugar entre los días 21 y 25 de noviembre de 2012, en las dos salas de Cine Universitario (Canelones 1280).

Cine independiente y ultraindependiente de unos 13 países dieron forma a un evento que contó con casi 30 largometrajes (16 de ellos en Competencia Internacional e Iberoamericana) y más de 30 trabajos entre cortos y mediometrajes, en tan solo 5 días.

Varios artistas argentinos, entre directores, productores, actores y técnicos, llegaron al festival para presentar sus respectivos trabajos, como Marcelo Leguiza (realizador del largo Sonríe y que comenzó con el rodaje en Uruguay de algunas escenas para su próximo trabajo) y Ezequiel Piñeyro (coproductor del film Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta).

El Festival, además, contó con la presencia del animador y docente colombiano Nicolás Restrepo Vega, de la Universidad de Medellín, quien no solo participó como Jurado en la categoría de Largometrajes Internacionales, sino también como panelista en una de las mesas redondas, dedicada a las "Maquinitas de ayer y videojuegos de hoy", junto al Lic. Adrián Barrera, recorriendo la historia de los videojuegos y cómo fueron evolucionando y también incidiendo en la sociedad moderna.

En esta séptima edición también se inauguró la sección "The Fan", donde un aficionado especialista en determinado director o actor (no crítico) hace una exposición de su ídolo (siempre con entrada libre) frente al público asistente. Para esta ocasión se invitó al investigador y biógrafo de Sylvester Stallone, Ricardo Sanjurjo, quien dio una especie de Máster Class, mostrando material nunca visto sobre el famoso actor norteamericano, recorriendo vida y obra, valiéndose de imágenes y videos, para luego dialogar con algunos entusiastas asistentes, que volcaron toda su nostalgia cinéfila sobre el invitado.

Durante todo el festival también estuvo la exposición "El mejor cumpleaños", a cargo de los fotógrafos uruguayos Martín Batallés y Gabriela Costoya, e inspirada de manera especial en el cine de terror.

La programación contó con otras novedades, entre las que se destacó una vez más el aporte para el festival de la H. P. Lovecraft Historical Society de Estados Unidos, y en colaboración con el festival de cine fantástico FIXION-SARS, de Santiago de Chile, con un ciclo integrado por varios trabajos, basados en obras del escritor de Providence, a 75 años de su fallecimiento.

Tuvieron buena respuesta de público los homenajes realizados a Narciso Ibáñez Menta (a 100 años de su nacimiento), al tempranamente fallecido guionista y director norteamericano Dan O´Bannon, y especialmente al cineasta brasilero Alberto Cavalcanti y al uruguayo George Hilton, sobre el que algunos espectadores contaron breves anécdotas de cuando tuvieron la oportunidad de estar con él en Montevideo.

También se recordaron los 25 años de trayectoria del director coloniense Ricardo Islas, de quien pudo verse su más reciente labor, Frankenstein: Day of the Beast, y, además, se exhibió Dead Line, ópera prima del argentino Sergio Esquenazi.

El Jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes terminó eligiendo como Mejor Película del Festival a la comedia de horror brasilera Nervio Craneal Cero, del cineasta y director teatral, nacido en Curitiba, Paulo Biscaia Filho, quien ya había estado en el Montevideo Fantástico 2009 presentando su ópera prima Morgue Story: Blood, Blowfish & Comics, junto al actor Leandro Daniel Colombo.

El norteamericano Todd E. Freeman fue elegido como Mejor Director, por su interesante trabajo de ciencia ficción Cell Count, mientras que el premio a Mejor Guión fue para el notable film argentino Topos de Emiliano Romero, protagonizado por Lautaro Delgado, Gabriel "El Puma" Goity y Leonor Manso (Mención Especial del Jurado por su actuación), que además obtuvo el Premio del Público a Mejor Largometraje Internacional.

Cabe señalar el premio a Mejor Actriz para la conocida cantante brasilera Uyara Torrente, protagonista del film ganador (Nervio Craneal Cero) y líder de la popular banda musical A banda mais bonita da cidade, y también un documental que gustó muchísimo, titulado Ballena blanca (Premio del Público a Mejor Película Iberoamericana), de los argentinos Diana Cardini y Lucas DiStéfano, quienes recorrieron la zona sur del vecino país y también de Chile, hablando con descendientes de famosos cazadores de ballenas y llegando incluso al origen que diera vida a la conocida novela de Herman Melville, Moby Dick.

La lista de todos los premiados, en todas las categorías, es la siguiente:

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES / INTERNATIONAL LONG FEATURE FILMS COMPETITION


JURADO INTEGRADO POR JAIME CLARA (Radio Sarandí - 690 AM), FABIÁN MURO (Diario El País) y NICOLÁS RESTREPO VEGA (animador y docente colombiano)


MEJOR PELÍCULA / BEST FEATURE FILM

NERVIO CRANEAL CERO - Director: Paulo Biscaia Filho

"Por el manejo del límite entre la ridiculez y el buen humor, haciendo una buena síntesis entre el horror y la comedia. Por mantener una estética original y bien definida."

MEJOR DIRECTOR / BEST DIRECTOR

TODD E. FREEMAN, por CELL COUNT (Estados Unidos)

"Por la realización de una película que tiene una armónica combinación de horror, suspenso y ciencia ficción. La situación de encierro de los protagonistas, y las interesantes actuaciones, hacen del filme una atractiva propuesta, típica de los géneros."

MEJOR GUIÓN / BEST SCREENPLAY

EMILIANO ROMERO, por TOPOS (Argentina) - Director: Emiliano Romero

"La idea original remite a un mundo subterráneo que genera opresión y oscuridad, ingredientes básicos para la generación del suspenso al servicio del relato."

MEJOR ACTOR / BEST ACTOR

ROBERT MCKEEHEN, por CELL COUNT (Estados Unidos) - Director: Todd E. Freeman

"Su presencia contenidamente carismática logra encajar perfectamente en el guión."

MEJOR ACTRIZ / BEST ACTRESS

UYARA TORRENTE, por NERVIO CRANEAL CERO (Brasil) - Director: Paulo Biscaia Filho

"La actriz logra una eficiente transformación y evolución de su personaje."

MENCIONES ESPECIALES / SPECIAL MENTIONS

A LEONOR MANSO, por TOPOS (Argentina) - Director: Emiliano Romero

"Por la intensa composición del personaje, en un papel inesperado para una gran actriz conocida en el Río de la Plata."

A ALTERED STATES OF PLAINE (Estados Unidos) - Director: Nick Gaglia

"Por un excelente guión que maneja eficazmente el terror, el suspenso y la incertidumbre."



COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES E IBEROAMERICANA DE LARGOMETRAJES / SHORT FILMS OFFICIAL COMPETITION AND IBERO AMERICAN LONG FEATURE FILMS COMPETITION


JURADO INTEGRADO POR LOS REALIZADORES ADRIÁN BARRERA, MANUEL FACAL y JOAQUÍN TOMÉ

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA / BEST IBERO AMERICAN FILM

GORETECH: BIENVENIDOS AL PLANETA HIJO DE PUTA (Argentina) - Dirección: Germán Magariños

"Por ser un largo que sorprende. Gran y épica historia con unos efectos especiales que acompañan."

MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL E IBEROAMERICANO / BEST SHORT FILM

BARIKÚ LIGHT (España) - Director: Asier Abio

"Por burlarse tanto en la cara de la publicidad, por su grotesca irreverencia de ataque y por no esperarnos ese miembro cubierto de mayonesa."

MENCIONES ESPECIALES / SPECIAL MENTIONS


LA VOZ (Argentina) - Directores: Joaquín González Herrera, Carla Bongiovani, Carla Araceli Martínez, Hugo Vera, Sergio David Mercado, Jonatan Romero, Daniel Riveros, Neri Joel Guillen, Liliana Olga Zaworotny.

"Por saber contar bien una historia, por su amalgama Orwell-La Rioja con fresca acción y montaje creativo. Por escribir, dirigir y editar de forma profesional."

CARGOLS! / CARACOLES (España) - Director: Geoffrey Cowper

"Por hacer un excelente homenaje al terror de la era nuclear de los ´50, con respeto y clase. Por atreverse a mucho con poco."

¡TOMA MI MANO! / TAKE MY HAND! (Argentina) - Director: Tetsuo Lumière

"Por la mejor escena de sexo del festival, y por la propuesta simple pero original, ayudada por un guion impredecible, y un estilo visual excéntrico pero consistente."

PREMIO DEL PÚBLICO / AUDIENCE CHOICE AWARDS

MEJOR PELÍCULA / BEST FEATURE FILM

TOPOS (Argentina) - Director: Emiliano Romero


MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA / BEST IBERO AMERICAN FILM

BALLENA BLANCA (Argentina) - Directores: Diana Cardini, Lucas Distéfano

MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL Y MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO / BEST SHORT FILM

ABRACADABRA (México) - Director: Alejandro Iglesias

LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA / LONG FEATURE FILMS COMPETITION

CELL COUNT

(Estados Unidos, 2012) - Russell Carpenter acepta, no muy convencido, que su esposa, Sadie, sea sometida a un tratamiento experimental para la enfermedad que amenaza su vida. Encerrados en una especie de prisión, junto a otras seis personas, la cura podría ser peor que la propia enfermedad... Hay una mezcla de géneros en este thriller de ciencia ficción del joven Todd E. Freeman, cuyo punto inicial es un futuro no muy lejano y donde la vida no vale prácticamente nada.

Hay una mezcla de géneros en este thriller de ciencia ficción del joven Todd E. Freeman, cuyo punto inicial es un futuro no muy lejano y donde la vida no vale prácticamente nada. Viendo el afiche en sí, uno podría pensar que hay claras influencias del cine de horror de los ´70, y efectivamente las hay. El terror científico es el que termina imponiéndose en un trabajo cuyo final quizás no sea tan abierto como parece, sino más bien desalentador; es evidente que lo que hay fuera del establecimiento en el que transcurre la acción principal tampoco es algo muy seguro ni prometedor. Se nota el gusto del realizador por los (primeros) trabajos de David Cronenberg y también de John Carpenter. Freeman sorprende (gráfica, explícitamente) con algunos giros y al mismo tiempo va dejando un espacio cada vez más amplio para la especulación del espectador.

Guión y Dirección: Todd E. Freeman. Con Robert McKeehen, Haley Talbot, Christopher Toyne, Laura Duyn, Ted Rooney. Duración: 96 minutos

DRÁCULA 0.9

(España, 2012) - Lucy, una bella joven, mantiene un apasionado y sangriento romance con Drácula. Van Helsing, un experto en ocultismo, intenta salvar a Lucy de las garras del vampiro. Muchos años después, pasados los nueve eclipses, Lucy padece una extraña amnesia y empieza a darse cuenta de su verdadera identidad, a recordar todo lo sucedido. Al mismo tiempo, empieza a notar que poco a poco se está transformando en un ser sediento de sangre; ¿conseguirá Van Helsing rescatarla?, ¿perderá algo en el camino?, ¿se hará realidad el sueño de Lucy de vivir eternamente junto a Drácula?

Innovador, original enfoque de la obra de Bram Stoker, más bien centrado en el personaje de Lucy e inspirado al mismo tiempo en el poema gótico “Espíritus de los muertos” de Edgar Allan Poe. Ambientada en tiempo presente pero con una visión que evoca especialmente a los viejos clásicos de terror de la Universal y del cine mudo europeo, esta versión no se caracteriza tanto por sus diálogos, sino por su esmerada fotografía y dirección artística, muy jugada a lo teatral, por sus personajes en sí. El director argentino (radicado en España) Emilio Schargorodsky, quien colaboró durante muchos años con Jesús Franco (y que es sobrino nieto del maestro ruso Sergei Eisenstein), mezcla romance, terror y algo de poesía, en una versión realmente llamativa del vampiro más famoso.

Dirección: Emilio Schargorodsky. Guión: ES, José Luis Matoso, Javier Caffarena, basado en la novela Drácula de Bram Stoker e inspirado en el poema "Espíritus de los muertos" de Edgar Allan Poe. Con Nathalie Legosles, JC, Paul Lapidus, Antonio del Río, Virginia Palomino. Duración: 81 minutos

NERVIO CRANEAL CERO

(Brasil, 2012) - La exitosa escritora Bruna Bloch pone en marcha un plan para tratar de salir de una crisis creativa y entrar en la lista de best-sellers por segunda vez consecutiva. Para eso intenta conseguir unas descargas que inyectan chips de dopamina y que, cuando son implantados en el cerebro humano generan ráfagas de inspiración. Con el fin de alcanzar el objetivo, le pide ayuda al creador de este invento, el Dr. Bartholomeu Bava, quien perdió su licencia médica después de un accidente en la investigación para crear el chip. Pero los problemas comienzan cuando Bruna decide probar la novedad en una ingenua mujer, a quien toma como conejillo de indias.

Nuevo trabajo de horror cómico, a cargo del brasilero Paulo Biscaia Filho, quien presentó en el MF 4 (2009) su ópera prima Morgue Story: Blood, Blowfish and Comics y de quien se exhibiera en el MF 6 (2011) las notables adaptaciones de cuentos de Poe que realizara en Nevermore. Aquí vuelve a apostar por la misma receta (tanto su debut como esta película fueron primero obras teatrales) y por varios momentos hasta con mejores resultados, un guión más sarcástico, un humor negrísimo, muy buenas actuaciones, y la ya infaltable dosis gore que lo remite a los primeros trabajos de Raimi, Peter Jackson y sobre todo Stuart Gordon.

(Nervo Craniano Zero) - Guión y Dirección: Paulo Biscaia Filho. Con Guenia Lemos, Bruna Bloch, Uyara Torrente, Leandro Daniel Colombo, Luiz Bertazzo, Wagner Corrêa. Duración: 88 minutos

(Estados Unidos, 2010) - Un documental sobre flores... y zombies. La comedia cuenta la historia de Darren, un inepto pero bien intencionado cineasta que un verano decide regresar a su pequeño pueblo para filmar un documental sobre las flores y su significado en las etapas más importantes de la vida de un ser humano (nacimiento, matrimonio, muerte, entre otras). Con todas sus esperanzas puestas en registrar la verdad y la realidad, decide seguir a Rusty, su hermano mayor, quien se dedica al cultivo de las flores. Sus complicaciones, como la timidez de su familiar y un equipo inexperto no serán tan gravitantes como cuando tenga que enfrentarse a una invasión zombie.

Ópera prima y de muy bajo presupuesto a cargo de Patrick Franklin, quien plantea una comedia cuyas divertidas situaciones (que incluyen algunas críticas al consumismo) van dando paso increíblemente a algo mucho más serio, un drama familiar con muertos vivos que sólo ofician de pretexto y que a veces hasta molestan. Premio a Mejor Película en Fantaspoa 2012.

Dirección: Patrick Franklin. Guión: PF, sobre historia de Robert J. Wagstaff y PF. Con Cara Mantella, Susanna Lewis, Simon Sorrells, William J. Barry, Ken Osbourn. Duración: 87 minutos

(México, 2011) - Es la historia de Daniel, un joven con trastorno emocional y baja autoestima que es incapaz de defenderse de los abusos de su trabajo y la sociedad en general. Tras su último intento de suicidio, es medicado con antidepresivos que, lejos de ayudarlo, desencadenan en él una serie de alucinaciones, cambios de conducta y pensamientos psicóticos de venganza. Confundido entre la realidad y la fantasía, el protagonista se verá obligado a enfrentar sus propios miedos.

México sigue sorprendiendo con la visión de nuevos realizadores, y esta ópera prima de David Michan (ha realizado cortos, trabajó en publicidad) constituye otro ejemplo de ello. Hay toda una crítica social, por momentos bien subrayada (al mejor estilo de los primeros trabajos de David Fincher) y en otros manifestándose de forma muy sutil, en un entorno urbano hostil y desalmado. El director plantea al mismo tiempo un juego que tiene en vilo al espectador hasta los últimos segundos de película. Muy buena actuación de Héctor Kosifakis, en un trabajo que amaga con ser una especie de desahogo al mejor estilo de Psicópata americano pero que inevitablemente termina recordando el desencanto de Taxi Driver.

Guión y Dirección: David Michan. Con Héctor Kosifakis, Shakti Urrutia, Peter Theis, Armando Tapia, Adriana Paz. Duración: 74 minutos

(Argentina, 2012) - Existe una ciudad donde los desplazados de siempre definitivamente quedaron aislados bajo tierra. Son los "topos". Denigrados, condenados a arrastrarse por túneles en donde los techos son tan bajos que nadie puede estar de pie nunca, viven de las sobras de los de la superficie. El Topo, hijo del líder de la resistencia, tiene el fetiche de espiar lo que ocurre arriba en un instituto de danza. Gracias a las conspiraciones del padre se entera de la llegada de un nuevo alumno, Amadeo, y planea un secuestro para ocupar su lugar. En el intercambio comienza la historia. ¿Qué pasa con Amadeo secuestrado en el submundo? ¿Y cómo se las arregla el Topo para triunfar en el Instituto? Excluidos, doble moral, el valor de los medios para llegar a un fin.

Excluidos, doble moral, el valor de los medios para llegar a un fin... lo cierto es que otra interesantísima película argentina de ciencia ficción engalana la programación de este festival, luego de lo que fuera la exhibición de Un ovni sobre mi cama, en la pasada edición. Este premiado film de Emiliano Romero (en Nueva York, en Fantaspoa) presenta una estética un tanto retro que va desde el cine mudo, pasa por algunos clásicos más recientes, y llega hasta la obra de Jeunet y Caro, desbordando surrealismo en su entorno, ambigüedad en sus personajes, y una mirada inteligente y a la vez bastante irónica a un ser marginado, dispuesto a luchar por su sueño, pero marcado por una sociedad que nunca lo perdonó por su condición. Mucha cinésica y escaso diálogo para una valiosa ópera prima, que incluye un gran trabajo protagónico de Lautaro Delgado.

Guión y Dirección: Emiliano Romero. Con Lautaro Delgado, Leonor Manso, Gabriel "Puma" Goity, Osqui Gúzmán, Mauricio Dayub. Duración: 100 minutos

(Argentina, 2011) - Existe una gran cantidad de mitos sobre las ballenas. Desde los dibujos que ilustraban los bestiarios medievales hasta Moby Dick, cada pueblo les ha dado a las ballenas un valor especial, no exentas de misterio y respeto. La ballena parecía antaño, tal como prueban diversas láminas y leyendas, símbolo del mal. El documental pretende explorar la posibilidad de unir dos puntos antagónicos: por una parte los mitos, y la otra, la científica, compuesta por los varamientos y sonidos que emiten las ballenas y su relación con el hábitat donde viven.

Muy interesante trabajo que recoge numerosos testimonios (expertos en cetáceos, turistas, sacerdotes y hasta familiares de antiguos cazadores) y que llega a lugares como Puerto Madryn, en la provincia argentina de Chubut, y a la VIII Región de Chile (Del Biobío). Al mismo tiempo, los realizadores van intercalando material de archivo (más filmaciones, pinturas, ilustraciones) dando cuenta de famosas leyendas que involucran nada menos que al nacimiento de uno de los libros más famosos de Herman Melville, Moby Dick.

Dirección: Diana Cardini, Lucas Distéfano. Guión: LD. Duración: 52 minutos

CARNE CRUDA

(España, 2010) - Quico y Andrés son vendedores inmobiliarios. Un fin de semana en el campo les lleva a caer en las redes de una secta de caníbales, liderada por Maruxa, una antigua hippie, especialista en la preparación de brochetas humanas. ¿Matar o morir de hambre? Esa será la cuestión...

El título puede insinuar el gore que esta graciosa comedia al final no tiene en las dosis que uno pudiera imaginar. Se trata en realidad de un homenaje a clásicos del cine de terror clase B de los ´70 y ´80 (europeos y norteamericanos), que también ironiza sobre las tradicionales reglas del género, aprovechando la situación del protagonista, que luego de ser mordido por el integrante de una tribu debe controlar su apetito voraz por la carne humana, cayendo ocasionalmente en dilemas y situaciones impensadas. En el reparto aparecen figuras como Susana Estrada, Máximo Valverde y el reconocido cineasta Nacho Vigalondo, en un pequeño papel. El director Tirso Calero fue guionista de series como Ana y los siete y Amar en tiempos revueltos. Premiada en Estepona y exhibida en Sitges 2011.

Dirección: Tirso Calero. Guión: TC, Fernando Cámara. Con Canco Rodríguez, Alejandro Tous, Rebeca Valls, Fernando Albizu, Albert Forner. Duración: 90 minutos

GORETECH: BIENVENIDOS AL PLANETA HIJO DE PUTA

(Argentina, 2012) - Tras años de progreso y paz, la Tierra cae sumida en la peor catástrofe apocalíptica, víctima del Dr. Hell, un ser infernal que ahora domina al mundo y lo somete a su gusto. Sordo, un joven timorato y afeminado, trata de dejar de ser el hazmerreír del planeta y busca la ayuda de un enigmático anciano, experto en artes marciales, conocido como Estala. Juntos comenzaran una odisea para salvar el destino de la humanidad del poder siniestro de la maldad reinante.

Definido como una especie de terrorista cinematográfico, el cine anti-sistema de Germán Magariños (de quien se exhibió en el pasado MF Sadomaster: Locura general) es totalmente impulsivo y pasional; es como una película Troma, porteña y potenciada pero siempre fiel a su estilo, que transita por una ruta paralela en la que se vuelve a ver de todo: acción, gore, humor negro, transgresión, guiños a clásicos personajes, películas y canciones de los ´80, cine trash y bizarro. La delirante mezcla tiene su gancho, incluyendo algunos muy graciosos “defectos”.

Dirección: Germán Magariños. Guión: MG, Vic Cicuta. Con Paul Divano, VC, Ramon Caribe, Hernan Panessi, Ezequiel Hansen. Duración: 77 minutos

SOMOS LO QUE HAY

(México, 2010) - Un hombre muere, dejando a su mujer y a sus tres hijos en el desamparo. La familia debe ahora enfrentar no sólo la pérdida del padre, sino también el reto de continuar con un "rito" fundamental, dependiente de la caza de personas. Y la misma será liderada ahora por el hijo mayor, un joven que no parece estar listo para aceptar tal desafío. El asunto básico nace a partir de lo que el fallecido suponía: cómo enfrentar el fin del mundo, a partir de una situación económica endeble y donde la alimentación iba a ser lo primordial para poder sobrevivir.

El director Jorge Michel Grau plantea en realidad un drama con tintes terroríficos (y acompañado de una notable banda sonora), donde lo importante pasa más bien por el dilema que el mencionado adolescente debe afrontar, en una etapa de búsqueda y exploraciones personales, que a veces ofician como salida desesperada de un contexto depresivo y asfixiante. La película tendrá su remake en Estados Unidos, para el año que viene.

Guión y Dirección: Jorge Michel Grau. Con Francisco Barreiro, Alán Chávez, Paulina Gaitán. Carmen Beato, Jorge Zárate. Duración: 89 minutos

SONRÍE

(Argentina, 2012) - Todos los trabajos tienen sus complicaciones y trabajar en una productora de cine snuff no es la excepción.

Y todo parece indicar al comienzo que lo que se va a ver es una escena de tortura detrás de otra. Pero por suerte hay filtros, cambios curiosos y por supuesto bizarros; y es que este nuevo trabajo de Marcelo Leguiza tiene sus mezclas y giros. Resulta muy gracioso ya de por sí el planteo: el grupo de empleados de la productora snuff reunido con el jefe, discutiendo un aumento de sueldo, mientras al mismo tiempo una joven trata de escapar de la productora, con la muerte respirándole en la nuca. Así es el cine de Leguiza. Ni con algo tan duro como el snuff puede dejar de divertirse. No es tan fácil lograr ese equilibrio y todavía con una buena filmación. Es todo, ya de por sí, un mérito.

Dirección: Marcelo Leguiza. Guión: ML, Martin Bello, con la colaboración de Darío Estelrich. Con Flavia Meza, Fabian "Pollo" Moreno, Enzo Giordano, Pablo Cesar "Poroto" Bustos, Juan Palacín. Duración: 86 minutos

SUPAY

(Chile, 2012) - Obsesionados en salvar su matrimonio que agoniza, un antropólogo y una psicóloga, en compañía de una pareja de amigos turistas, se aventuran rumbo al idílico Valle del Guanaco Blanco. Sin embargo, esta malograda travesía los conduce a otro lugar, inhóspito y misterioso, llamado Tambo Negro. Allí, en ese abismo, los aguarda el espíritu del Supay, el más ancestral demonio andino, que despertará de su silente lecho sacrificial, para desatar su más aterradora ira, tras sentirse invadido y ultrajado por el extravío de una naturaleza humana, enferma de perversiones y miedos ancestrales.

Ambientada al interior de la árida pre-cordillera de Atacama, en la Comuna de Tierra Amarilla (en un ancestral territorio indígena minero), el aquí guionista y realizador chileno José Guerrero Urzúa lleva una historia de fantasmas a tierra desolada, con una amenaza sobrenatural que opera fuera de cuadro durante gran parte de la película (y con los sonidos como principales protagonistas) y con otra quizás más gravitante que reside en el interior de los propios personajes.  Leyendas chilenas se entrecruzan en los minutos finales con buenas escenas influenciadas por el mejor terror asiático. El Supay es, según la mitología incaica, un fantasma que recorre los desiertos, un dios-demonio que descarga ira o benevolencia, según se comporten los humanos.

Guión y Dirección: José Guerrero Urzúa. Con Ana Cárdenas, Herman Heyne, Francisca Sfeir, Matías Stevens, Lorenza Aillapan. Duración: 103 minutos

NOVEDADES / NEWS


DEAD LINE

(Argentina, 2007) - Un publicista desempleado y al que acaba de dejar su novia, comienza a escuchar involuntariamente llamadas telefónicas desde su apartamento; las conversaciones de un asesino serial con prostitutas. El protagonista sale desesperado a pedir ayuda, pero nadie parece darle mucha importancia. Las cosas se ponen peor aún cuando el criminal descubre quién es el que está escuchando sus llamadas.

Otro trabajo del argentino Sergio Esquenazi (Visitante de invierno), de quien el festival ya exhibiera en la pasada edición They Want My Eyes y Número 8, aquí en un modesto thriller de suspenso y terror, con buenos sobresaltos, que vuelve a demostrar una vez más la solidez de Esquenazi como narrador, y también a uno de los jóvenes directores de género más interesantes de la vecina orilla, aquí en su ópera prima.

Guión y Dirección: Sergio Esquenazi. Con Andrés Bagg, Virginia Lustig, Oliver Kolker, Chris Longo, Alejandra Lapola. Duración: 82 minutos

THE ZOMBIE FARM

(Estados Unidos, 2010) - Desesperada por terminar con los maltratos que sufre a manos de su marido, una joven buscará ayuda en un hechicero conocido por sus prácticas de voodoo. Pero el remedio será aún peor, ya que su marido, a quien había dado por muerto tras un altercado, volverá a la vida transformado en un zombie. Éste no tardará en liderar una sangrienta revuelta tras convertir a la gente del pueblo en no muertos.

Puede ser vista como una película de terror, también como un drama de connotaciones sociales, o en realidad como una comedia capaz de reunir todo a la vez. Se trata del penúltimo trabajo de Ricardo Islas, fiel a su género preferido, que toca nuevamente temas inquietantes (inmigrantes en EE.UU., violencia doméstica) y que hasta se da el lujo de filtrar algunas situaciones humorísticas con bastante ingenio. Es también la segunda película más cara de toda su trayectoria (750.000 dólares de presupuesto), y representa el debut en el cine para la uruguaya Nadia Rowinsky.

Guión y Dirección: Ricardo Islas. Con Adriana Cataño, Roberto Montesinos, Mónika Muñóz, Khotan, Nadia Rowinsky. Duración: 89 minutos

ESPECIAL: THE H. P. LOVECRAFT HISTORICAL SOCIETY / SPECIAL EXHIBITION: THE H. P. LOVECRAFT HISTORICAL SOCIETY



La llamada de Cthulhu



Este año, y luego de varios cortos y un largo que fueran vistos en anteriores ediciones del Montevideo Fan, exhibimos tres obras de la HPLHS, de Estados Unidos, más precisamente un corto (Pickman´s Model) y dos mediometrajes: la interesante La maldición de Yig y especialmente un notable trabajo que adapta nada menos que La llamada de Cthulhu, el cual sigue siendo considerado como la más exitosa versión en pantalla de la obra de Lovecraft. Cabe destacar que estas versiones especiales fueron enviadas exclusivamente para el Festival.


Pickman´s Model (Estados Unidos, 2011) - Un hombre baja a un sótano y descubre que unas pinturas son mucho más que eso. Dirección: Michael Shlain. Guión: MS, basado en el cuento de H. P. Lovecraft. Con Jeffrey Cole, Deppish Kirkland, Ryan Oliver. Duración: 2 minutos


La maldición de Yig (Estados Unidos, 2011) - En 1928, una joven estudiante visita el Asilo de Guthrie, en Oklahoma, rastreando los orígenes del culto local al Dios-Serpiente, Yig. Allí encuentra a la última sobreviviente de una terrible Noche de Brujas en 1889. A medida que va descifrando la historia de Walker y Audrey Davis, comienza a caer bajo el efecto de un terrorífico hechizo que cambiará su vida. Basada en una historia de H. P. Lovecraft y Zealia Bishop, que también fue obra teatral. Dirección: Paul von Stoetzel. Guión: PvS, Tim Uren. Con Amy Schweickhardt, TU, Connor Timis. Duración: 32 minutos

La llamada de Cthulhu (Estados Unidos, 2005) - El legado de un profesor, fallecido misteriosamente, llevará a su nieto a iniciar una complicada investigación que pondrá al descubierto la terrorífica existencia de una milenaria raza de criaturas que esperan en letargo el día de su advenimiento. Dirección: Andrew Leman. Guión: Sean Branney, basado en el cuento de H. P. Lovecraft. Con David Mersault, Chad Fifer, Ralph Lucas. Duración: 47 minutos

HOMENAJE: 25 AÑOS (Y MONEDAS) DE RICARDO ISLAS / TRIBUTE TO URUGUAYAN FILMMAKER RICARDO ISLAS



A 25 años y monedas de su ópera prima (y a pesar que Islas considere a Almohadón de plumas como su verdadera primera película), lo menos que podemos hacer es rendirle tributo a un hombre que a sus 43 años sigue filmando terror sin parar. Este ciclo incluye un documental muy interesante sobre sus comienzos (La mirada alterada, 2000), que ya se había exhibido en el primer Montevideo Fan.






PLENILUNIO (Uruguay, 1993) - Una serie de asesinatos conmueve la apacible ciudad de Colonia del Sacramento, y se sospecha que hay una amenaza sobrenatural detrás de esas muertes. Guión y Dirección: Ricardo Islas. Con RI, Martín Cabrera. Duración: 83 minutos En programa: La mirada alterada (Uruguay, 1998-2000) - Un documental sobre Ricardo Islas que comenzó a producirse en 1998 y que evoca su etapa en Uruguay, a través de la participación de críticos, periodistas, personalidades del quehacer artístico nacional, familiares y compañeros, aparte del propio Islas. Dirección: Diego Blanco, Guillermo Carbonell, Inés Grah, Vivián Honigsberg, Lucía Jacob, Inés Peñagaricano. Duración: 35 minutos


PARA MATAR A UN ASESINO (Estados Unidos, 2004) - La obra se centra en la historia de un asesino retirado que viaja de México a Estados Unidos buscando un futuro mejor. Pero los problemas económicos lo llevan a retomar la vieja senda, al ser contratado para liquidar a un peligroso y despiadado psicópata que pone en jaque a toda la ciudad de Chicago. Sin embargo, el cazador termina siendo presa, junto a su familia, de una verdadera pesadilla de terror y muerte. Dentro del reparto figuran legendarias estrellas del cine de acción mexicano, como Hugo Stiglitz y Jorge Reynoso. (To Kill a Killer) - Estados Unidos, 2004 - Guión y Dirección: Ricardo Islas. Con Salomón Carmona, Hugo Stiglitz, Jorge Reynoso, Lyndsey Jiménez, Jenny Sánchez. Duración: 96 minutos


THE ZOMBIE FARM (ver ficha técnica al comienzo de la sección "Novedades").




COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES / SHORT FILMS COMPETITION

Jurado integrado por los realizadores uruguayos ADRIÁN BARRERA, MANUEL FACAL y JOAQUÍN TOMÉ

Abracadabra (México, 2011) - Fermín, un tipo frustrado que constantemente fantasea con ser mago, asesina a Mariana, su esposa, cuando descubre que le ha sido infiel. Pero los problemas apenas empiezan: Mariana pronto regresa de entre los muertos para acecharlo, mientras Fermín trata de deshacerse de su zombie de una vez por todas. Guión y Dirección: Alejandro Iglesias. Con Rodrigo Vásquez, Mariana Gajá, Archy Lanfranco. Duración: 29 minutos

Barikú Light (España, 2011) - Feliciano cena papas fritas con mayonesa light, mientras ve la televisión. Es una aburrida noche de viernes, hasta que comienza a ver sexo… y empieza a perder la cabeza. Premiado en Amposta (España). Guión y Dirección: Asier Abio. Con Patxi Lazkano, Aizkoa Olabarrieta, Nadia Bolaños. Duración: 10 minutos

¡Caracoles! (España, 2011) - Joey está con sus amigos de fiesta en un parque. De repente se encuentra a su ex novia. Cuando decide ir a hablar con ella para decirle que todavía la quiere, un caracol gigante interrumpe el reencuentro. Joey deberá hacer todo lo que esté a su alcance para intentar recuperar a la chica de su vida. Premiado en España y Estados Unidos. (Cargols!) - Guión y Dirección: Geoffrey Cowper. Con Marc Ayala, Mireia Figueras, Xavi Palomino. Duración: 17 minutos

Crossbow: Año Uno (España, 2012) - Víctor, un joven coleccionista, está a punto de descubrir un mensaje del pasado que cambiará su vida para siempre. Dirección: Tino Fernández. Guión: TF, Miguel Ángel González, Antonio Maroto. Con Gonzalo Bouza, Andrew Dasz, Lupe Fernández. Duración: 18 minutos

El blanco es el mejor (Francia, 2011) - Cuando eres un zombie acostumbrado a comer hombres de negocios en terrenos de golf de prestigio y que nunca ha visto un afrodescendiente, piensas un poco antes de devorar un caminante perdido con la piel oscura. Pero la cocina es también un lugar para descubrir y crear. Premiado en España, Francia, Suiza y Argentina. Seleccionado para Sitges 2011.  (Le blanc c'est le meilleur) - Guión y Dirección: Greg Ruggeri. Con Marc Andréoni, Antoine Lelandais, Terry Nimajimbe. Duración: 5 minutos

El desenmascarador (Argentina, 2011) - Un misterioso sacerdote recibe la misión por la que esperó toda su vida. El lugar donde la revolución comienza y el mundo termina no podía ser otro: los tribunales de justicia; sólo que esta vez será justicia divina. Guión y Dirección: Willy Burrut. Con Juan Carlos Nozzi, Marcos Ripoll, Mariana Campione. Duración: 20 minutos

Extra Corpus (Uruguay, 2011) - Luciana se muda a un apartamento para comenzar una nueva vida. Pronto recibe la extraña visita de una anciana que asegura haber vivido ahí toda su vida. Insiste en querer alquilar el apartamento, pero Luciana la echa, lastimándola sin querer y despertando así la ira de la anciana… Guión y Dirección: Bernardo Antonaccio. Con Stefanie Neukirch, Marisa Maltzman, María Gomensoro. Duración: 13 minutos

Keres (España, 2012) - En la mitología griega, las Keres eran los espíritus femeninos de la muerte y el destino. Ahora, una de ellas va a contarnos “La historia de todas las historias”, la que sucede en el más terrible campo de batalla: en nosotros mismos. Premio a mejor realizador en España. Dirección: Alfonso S. Suárez. Guión: Eva Gallego, ASS. Con José Luis San Martín, María Luisa Solá. Duración: 9 minutos

La tarea (Colombia, 2011) - Sergio es un niño campesino al que un día en la escuela le ponen la tarea de escribir lo que sueña ser cuando grande. Su hermano mayor lo desilusiona diciéndole que los sueños no se cumplen. Lo que empezó como una simple tarea se convertirá en una aventura llena de magia y fantasía. Guión y Dirección: Biviana Márquez. Con Víctor Manuel Rivera, Juan Andrés Zapata, Celmira Cardona. Duración: 15 minutos

La voz (Argentina, 2011) - Un futuro no muy lejano. Una sociedad totalitaria y dos jóvenes que se rebelan contra la autoridad, tratando de despertar al pueblo dormido. Guión y Dirección: Joaquín González Herrera, Carla Bongiovani, Carla Araceli Martínez, Hugo Vera, Sergio David Mercado, Jonatan Romero, Daniel Riveros, Neri Joel Guillen, Liliana Olga Zaworotny. Con Diego Lúquez, DR, Carlos Hugo Aztaraín. Duración: 10 minutos

Luminaris (Argentina, 2011) - En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas. Entre premios y menciones obtuvo más de 50 galardones en festivales. Dirección: Juan Pablo Zaramella. Guión: Gustavo Cornillón, JPZ. Con GC, María Alché, Luis Rial. Duración: 6 minutos

Made in Taiwán (Uruguay, 2011) - Dos perdedores reciben más de lo que esperaban en su última compra por Internet... Guión y Dirección: Pablo Praino. Con Fabricio Gutiérrez, Fernanda Godoy, Laia Barboza. Duración: 10 minutos

Overture (Israel, 2011) - Es la historia abstracta de un sobreviviente solitario, perdido en un mundo moribundo, de un hombre que se esfuerza por conectar piezas de su rutina diaria, a partir de restos que encuentra por el camino y pedazos de su memoria reprimida. Cuando una mujer aparece en un bosque, el desolado mundo del protagonista, ella decide enfrentarlo a su destino pasado y consecuente. Dirección: Dan Sachar, Guy Lahav. Guión: DS, Avixai Mark. Con Miko Ben Porat, Nili Sachar. Duración: 36 minutos

Photo (España, 2011) - Él sólo necesitaba una foto. Una que fuera buena. Premiado en España, Estados Unidos e Italia. Director: J. Enrique Sánchez. Guión: Santiago Pajares. Con Juanjo Artero, Patxi Freytez. Duración: 8 minutos

Refugio 115 (España, 2011) - Año 1938. En plena Guerra Civil, la aviación italiana bombardea de manera sistemática la ciudad de Barcelona. Un grupo de personas permanece bajo tierra dentro de un refugio antiaéreo, de los muchos que hay distribuidos por la ciudad, esperando a que cese el horror para volver a sus casas. La mayoría del grupo de refugiados está muy nervioso, porque están dentro del Refugio 115, un lugar que arrastra una leyenda urbana de desapariciones. Pronto podrán comprobar cómo todo lo que se habla de ese lugar es totalmente cierto, cuando las personas empiecen a desaparecer una a una por algo que se oculta en la oscuridad y se mueve por las sombras. Premiado en España por su fotografía y montaje sonoro. Guión y Dirección: Iván Villamel. Con Georgina Latre, Dani Ledesma, Alba Arenals. Duración: 8 minutos

Sueño de Vladivostok (México/Rusia, 2011) - Ella recuerda el final de una relación, él ha regresado del mar. El tiempo no para y ellos siguen allí. Los sueños son la única verdad de quienes decimos ser. Vladivostok es estar dentro de un sueño. Guión y Dirección: Ricardo Soto. Con Anastasiya Voronchihina, Nikita Bykov, Sofya Krylova. Duración: 15 minutos

¡Toma mi mano! (Argentina, 2011) - Aníbal regresa de un largo viaje y se reencuentra con su amada Laura. Entrelazando sus manos apasionadamente, viven edulcorados momentos, sin saber que la muerte los acechará en el momento menos pensado. Guión y dirección: Tetsuo Lumière. Con TL, Natacha Méndez, Sergio Nemirovsky. Duración: 11 minutos

Un día de golf (España, 2012) - Sin darse cuenta, un par de ejecutivos juegan al golf en una zona radioactiva. Mención a Mejor Cortometraje en Murcia. Guión y Dirección: David Muñóz. Con Miquel Bordoy, Marc Prat, Marc Velasco. Duración: 6 minutos

Unfarewell (España, 2011) - En una idílica aldea, sus habitantes crían gallinas, amasan pan, cuidan de sus cosechas… Y guardan un oscuro secreto. Premiado en España, Ruanda y Estados Unidos. Guión y Dirección: Ainhoa Menéndez. Con Jim Trainor, Emilia Uutinen, Eliott Gabbitas. Duración: 16 minutos

Vuelta al sueño: Un cuento cruel (España, 2012) - Un cuento de terror animado sobre un niño perdido en un extraño mundo de sueños. Su única esperanza es su madre, que acude a su rescate. Premio a mejor corto animado en Estepona (España). Guión y Dirección: Andrés Vidal. Duración: 5 minutos



MUESTRA INFORMATIVA DE CORTOMETRAJES / SHORT FILMS INFORMATIVE SESSION

Cuando nieva sobre el hielo del infierno (2012) - Dirección: Pedro Jaén R. - 8´ - ESPAÑA
En lo obscuro (México, 2012) - Dirección: Saulo Corona - 6´- MÉXICO
La noche de los perros de mierda (2012) - Dirección: Georgina Zanardi - 16´ - ARGENTINA
No (2011) - Dirección: Guillermo P. Bosch - 11´ - ESPAÑA
Un fantasma de corazón puro (2012) - Dirección: Diana Cardini - 8´ - ARGENTINA
V.II (2012) - Dirección: Hernán Simone - 35´ - ARGENTINA